La Letra Ausente
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SECCIÓN: LA TRAMA DEL OTRO    

DE  DARKETOS; RAVERS Y SKATOS

En la película Traispoting de Danny Boyle, el protagonista inicia diciendo:

Elige la vida, un empleo
Elige una carrera, una familia, una televisión inmensa
Elige lavarropas, autos, discos compactos y abre latas eléctrico
Elige la buena salud y el colesterol bajo
Elige las hipotecas a plazo fijo
Elige la ropa informal
Elige una primera casa
Elige a tus amigos
Elige un traje de tres piezas comprado a plazos
Y pregúntate quién eres un domingo temprano
Elige sentarte en el sofá o mirar programas estupidizantes
Mientras comes comida chatarra
Elige pudrirte en un hogar miserable
Siendo una vergüenza para los malcriados que has creado para remplazarte
Elige tu futuro
Elige la vida…
¿Por qué querría eso?
Elijo no elegir nada… elijo otra cosa.1

“El 8 de abril de 1994, Kurt Cobain se pegó un tiro en la cabeza y apareció muerto en su casa de Seattle. Su suicidio fue rápidamente reducido por gran parte de los medios de comunicación a un ejemplo más de la enfermedad generacional de mayor amplitud, totalmente desconcertante y causante de toda clase de estragos: se hicieron numerosas referencias a ”la bala que atravesó a toda una generación” el grunge, el estilo musical que Nirvana prácticamente invento y popularizó, sin olvidar a otros grupos importantes, fue descrito en New Week como” lo que suele ocurrir cuando los hijos del divorcio tienen una guitarra entre las manos”. El suicidio de Cobain, a pesar del carácter extremadamente privado de la decisión, o de la fijación de esconderse a solas en una habitación para volarse los sesos, rápidamente pasó a ser considerado como un gesto de gran contenido simbólico”2

Uno de los momentos culminantes de la cultura de la depresión llegó con el tremendo éxito de Nirvana, cuyo sencillo “Smells like teen apirit (Huele a espíritu adolescente) era un llamado a la apatía. Esta canción se regocijaba tanto en su propia pasividad que su principal exigencia en la letra era “Aquí estamos, entretenednos”. De hecho, todo el disco del grupo, titulado Nevermind (Da igual) parecía una larga lista de aquello que no les importaba. Es cierto que el rock and roll ha tenido una larga y orgullosa historia de canciones dedicadas a la espiral descendiente de la vida, si bien con Nirvana era la primera vez que esa clase de música punk lograba simultáneamente un disco que fue número uno y un sencillo que también lo fue.  (Para dar a este hecho la debida perspectiva, conviene notar que Never Mind the Bollocks, el disco de los  Sex Pistols, necesito quince años para vender un millón de copias).  Aunque Nevemind resultara en algunos pasajes extremadamente pop y melódico, al menos en cierto modo, también era lo bastante corrosivo, cínico y airado, para esperar que llegara a venderse bien fuera de los círculos que habían convertido. Generación X y Slacker (película de Richard Linklater, sobre jóvenes universitarios que no hacen sino discutir entre las diferencias de la cultura de los Pitufos y la cultura de Scooby Doo mientras beben cerveza) en un libro y una película de culto. Cuando el álbum levantó el vuelo, cogió a la compañía de discos que produjo a Nirvana  por sorpresa, que ni siquiera tenía el stook suficiente para atender a la velocidad requerida la demanda desatada en las tiendas de discos del mundo entero.

Entretanto otros grupos pesimistas e incluso macabros de la nueva ola británica, como The Cure, The Smiths y Depeche Mode, antes considerados demasiado deprimentes para el  público en general, vieron como se vendían todas las entradas para sus conciertos en estadios con capacidad para veinte mil espectadores y descubrieron que sus principales seguidores en Norteamérica resultaron ser las “ratas” de los centro comerciales de la periferia y no los intelectuales y artistas a los que siempre habían creído que llegarían más fácilmente. Nine Inch Nais, una banda de música industrial procedente de Cleveland lanzó un disco con el título perfecto, Pret Hate Machina (Hermosa máquina de odio) en un sello pequeño e independiente y con ayuda de un sencillo morboso y totalmente misántropo, como era Head Like a Hole (La cabeza con un agujero) consiguieron al final un disco de platino abogando por el uso y el abuso de la heroína, y Read Hot Chili Peppers se llevaron una grata sorpresa cuando Ander the Bridge  (Debajo del puente), que era una canción sobre el síndrome de abstinencia y el intento de suicidio, alcanzó el número uno en las listas.

Esta tendencia hacia la desesperación alcanzó una especie de apoteosis morbosa e incluso perversa cuando el deseo de resultar en apariencia tan lúgubre, tan hecho polvo y nihilista como las fans de Nirvana, llevó a diseñadores como Marc Jacobs, de Perry Ellis, a renunciar a la alta costura y a exhibir las camisas de franela más o menos sucias y los vaqueros rotos en las pasarelas de París, con modelos flacas, casi en los huesos, con una expresión de tristeza absoluta.

La rebelión de los perdedores había comenzado. Por fin, tras mucho esperar, todos los marginados tenían una música que realmente les decía algo. Las camisetas de Sub Pop que llevaban la palabra PERDEDOR escrita en mayúsculas se convirtieron en artículos para coleccionistas. Edde Vedder, cantante de Peral Jam, apareció con su camiseta de PERDEDOR en varios programas de televisión de cobertura nacional. En 1984, un joven que se hace llamar Beck a secas, sorprendió a su sello discográfico al convertir una canción folke y pegadiza, con aire de rap, titulada Loser “perdedor” en un sencillo de éxito y en el himno de los llamado “Slackers”.
Si ser un perdedor podía estar de moda, era obvio que la cultura de la depresión tenía que haber estado hasta entonces concienzudamente atrincherada en la cultura de las masas convencionales.

En las dos últimas décadas del siglo XX, derivan una gran cantidad de movimientos juveniles, imaginarios que surgen, se diferencian, se superponen y engendran hibrídos que salen a pasear por la ciudad. Sólo nombraremos algunas, quizá las más representativas, que junto con el hippismo, el punk y el grunge, han influenciado a gran cantidad de jóvenes mexicanos, éstas son el dark, el rave y el ska.

Uno de los movimientos que lleva al extremo la cultura de la dispersión es la contracultura dark. Con raíces punk, el movimiento dark una de las manifestaciones que representan más dramáticamente ésta anomia generacional. Entre los seguidores del rock gótico y dark, la prisión de la vida que delatan es la imagen de la soledad de un universo habitado por las monstruosas criaturas que atormentan al espíritu, Los darks son el símbolo de la incomunicación o, mejor dicho, el deseo de alcanzar una comunicación imposible. Y acaso sea ésta la razón por la que, en un desesperado intento por establecerla, se asocian entre sí para entregarse a la orgía de sus conocimientos elitistas. Una perversión artística y cultural que lo es tanto en el delirio de sus pasiones como en su pálida calma. En todo caso, los señalamientos que caen sobre los semejantes se convierten en placeres para ellos. Presos de sí mismos, buscan la comunicación imposible en el supremo orgasmo que, de acuerdo con su mitología, estremece los últimos instantes de quienes se conectan con la muerte.

El gótico propicia que el miedo sea sacado del reino de lo convencional y elevado a la negra nube que se cierne sobre el destino mismo de la humanidad. La estancia en lo tenebroso es acercarse a los seres fantasmales, juzgarse a sí mismos y poetizar. ¿Cómo? Llevando al extremo contrario lo que acosa las mentes de nuestro tiempo: el aspecto egoísta de la permanencia.

El conocimiento científico  nos ha enseñado que el mundo es en realidad discordante, que la noción de vida no es más que un existir entre los momentos de un tiempo dividido y que se transforma del sueño a la vigilia. Así, el aspecto último del mundo y del conocimiento es la muerte: un saber del que se puede sacar un placer ignoto.3

Esta visión pasional coproduce seres enteros, finos, valientes, o aventureros. No. La flor de este género es el placer de la negación, entre otros. Por ende tal forma de pensamiento se vuelve absoluta, mientras que los hedonistas sólo buscan la muerte para evitar el dolor. En esencia los personajes góticos son seres románticos florecidos en el pensamiento de Jhon Donne, Samuel T. Coleridge, Iggi Pop, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Joy División, New Order, Bauhaus, Mal Deutchland, Meter Murphy, Human Drama, etc., quienes los sujetan y llevan de la mano hacia el concepto de la negación del ser o del hastío de la vida.

Los que han podido diferenciarse y dejar de ser ellos mismos saben aplicar su “voluntad zombi” a la creación estética y han engendrado música fantasmal y mórbida, en donde proyectan a esos seres que en otros se ocultan. Esos extraños que nulifican la actividad están ahí, en la isla que es la vida rodeados por un mar desconocido y creciente.  
                    
Los roqueros góticos hacen nacer seres terribles en las cámaras secretas de su corazón y su cerebro, pero en la gestación se han vuelto poetas y con ello se han trascendido a sí mismos. Porque a la postre, como escribiera Blake, la melancolía tiene corazón humano y el corazón humano es una garganta abierta.4

El dark tuvo sus inicios en Francia en 1980 con el movimiento situacionalista, que era encabezado por obreros y estudiantes que se maquillaron la cara de blanco y se vestían de negro, para ejemplificar así que la sociedad y la opresión los tenían muertos. Así como en los movimientos artísticos y culturales románticos y gótico.

Sin embargo, el dark como movimiento contracultural fuerte nació a principios de los 80s consolidado a mediados de los 90s. Ya que después de la muerte del punk y ese escándalo masivo de repudio a la sociedad, vino una época de calma “espiritual” en la que se busca una identificación consigo mismo, un significado de la vida, un si hay futuro pero que no nos propone el futuro sino la muerte. Así nació un movimiento que comenzó a ser llamado dark o punk gótico, ya que traían algo de la filosofía punk, pero más decadente y sin violencia, ellos empezaron a vestir de negro y blanco para decir que  puros del alma y que la muerte los espera a cada momento, su maquillaje facial en blanco y los ojos, labios y uñas en negro decían “vean esto, la sociedad mató nuestras ilusiones”.   

El movimiento dark proliferó junto con su música por todo el mundo y se afianzó sobre todo en Inglaterra, Alemania y Estados Unidos. En cada país  que llegaba el movimiento dark  se nacionalizaba. Así cuando llegó a México, se le identificaba con antiguas culturas mexicanas que rendían culto a la muerte.

La filosofía dark es difícil de entender, puesto que está allí pero cada quien la interpreta como la entiende y como la siente. Pero para explicarlo brevemente, el dark refleja que la sociedad oprime y sojuzga a los individuos a un sistema nihilista y totalitario el cual aliena, sí se podría decir que la sociedad está muerta, a pesar de que está viva. El dark trata de despojarse de todo esto, experimentando en carne propia lo que la sociedad niega: la pasión. El dark refleja la soledad que tiene la gente a pesar de estar rodeada por más personas, la muerte que espera a cada momento, en cualquier lugar. La consigna es sentir al máximo, sea cual sea el sufrimiento, ya que en cualquier momento llegará la muerte; muerte bien amada.

El dark es en pocas palabras dolor, miedo, angustia, sátira, y soledad. Es en realidad una forma de vivir marginalmente en este mundo. Es hacer de la vida lo que se desea, sin tener que involucrar a otros que no entienden, es tolerar la existencia y libre pensamiento, es crear libremente lo que se crea conveniente, es eyacular mentalmente con el orgullo de saber lo que se está haciendo, es en realidad una forma de vida, una manera de pensar. El dark es muerte pues es lo único justo, es la mitad entre el paraíso y el infierno, no hay cosas buenas ni malas, es lo objetivo, es la muerte, lo real, lo único seguro de todo, no dios, no diablo, no amo, no esclavo, la muerte es la única manera de salir con los honores propios. El dark es miedo, pues la humanidad lo causa por si misma.

El dark es un sueño en el que podemos ver nuestras fantasías y hacerlas realidad a nuestra manera, como dice Charles Baudelaire en su poema “El abismo”

Tengo miedo del sueño como una ancha sima
Lleno de un vago horror, que lleva a no sé donde;
Contemplo el infinito en todas las ventanas,
Mi espíritu al que siempre el vértigo obsesiona.

Cuando el dark llegó a México, no fue tomado en cuenta por muchos jóvenes, ya que su llegada fue en un momento político que se fraguaba como primer mundista, en el que la economía mexicana estaba relativamente estable pero con la devaluación de 1994, la mayoría de los jóvenes que habían vivido ese sueño guajiro se vieron envueltos en no tener nada y no poder hacer nada, ya que muchas familias perdieron su poder económico y quedaron extremadamente endeudadas. Con ese ambiente socio-político fue que el dark comenzó a tomar fuerza en México, ya que lo que ofrecía su cultura y su música se adaptaba bien a lo que México ofrecía esos años.

Hablando de las producciones culturales del movimiento, el dark tiene un estilo de música que está ligada, en cierto modo personal y onírico a lo culto y a la necrofilia, pero no como parafilia. Los instrumentos que se usan son de varios tipos tanto acústicos como electrónicos, y lo que en verdad interesa es el culto, la muerte, el dolor, la soledad, los sentimientos en general. En muchos de los casos se retoman cantos antiguos y creencias de la Europa medieval. El dark también tiene muchas nuevas bifurcaciones, como el dark-etéreo, el rock-gótico o el deep-goth, y a veces también al dark-ambiental lo catalogan como gótico.

Hay grupos como Stoa o Love Spirals Downwards, Chandeen que nos dejan sumamente impresionados con las voces femeninas que los dark dicen que los hacen tocar las puertas del cielo. También hay grupos clásicos que siempre han realizado mezclas etéreas y sonidos medievales mezcladas con una atmósfera oscura y densa capaz de regresarnos a siglos anteriores como en el caso de Dead Can Dance o Love is Colder that Death.

Y claro no se podía olvidar a los casi pioneros del género como posproyectos del sello 4AD como This Mortal Coil y los Cocteu Twins. También hay proyectos de sonidos dark de lo más puros como es el caso de Garden of Delight o de Lacrimosa. También podemos encontrar música que proviene de los gustos oscuros, como para vampiros, es el caso de Chistian Death, Gitane Demonde, Diamanda Galas, Nina Hagen y hasta Sisters of Mercy. Cualquiera que sea el caso, uno goza de la atracción producida por una dulce y amigable depresión, que gira de gusto a gusto.

Entre los etéreos el sonido es más sutil, algo más estructurado y realmente innovador. Un ejemplo es Sopor Aeternus & The Ensamble of Shadows, que con música medieval narran las historias más ácidas, las voces y las atmósferas que se generan, causan una sensación de ocultismo que nadie más podría causar.

El dark es uno de los movimientos contraculturales que más relación tiene con las bellas artes, ya que se puede encontrar literatura, teatro, fotografía y por supuesto música. En cuanto a la literatura se menciona que todos los filósofos del existencialismo tenían tendencia dark, por sus explicaciones acerca de la existencia y sus manifestaciones emocionales, y por decir que lo único seguro en esta vida es la muerte. Sí, como los escritores de este tipo de filosofía y por supuesto los autores beatniks. También los poetas malditos se cuentan dentro de los autores dark, así como el filósofo, escritor, psicólogo, F. Nietzsche. Actualmente los autores que se consideran dark no son tan filósofos, sino más bien escritores de novela y poesía como son Poppy Z. Brite (La música de los vampiros), J. Indovina (My box of secret), la poesia de Jaime Sabines. Y es interesante mencionar que la canción de “El jinete” de José Alfredo Jiménez es considerada por muchos dark mexicanos como una de las canciones más dark hechas en México.

Por el lado de la manifestación actuada, regularmente en los conciertos de grupos dark o que pretenden ser dark se presentan “perfomances” que exploran los sentimientos y las parafilias como el sadomasoquismo, así como obras de teatro o monólogos que hablan y exploran la existencia humana, los sentimientos y sus contradicciones. También hay películas que por su historia o contenido filosófico, psicológico o emocional han sido consideradas dark como es el caso de El ansia, Drácula, El cuervo, Necromantik o El cubo. Y por su estética han sido consideradas dark algunas películas como es el caso de Nueve semanas y media, Dark city, El extraño mundo de Jack y La leyenda del jinete sin cabeza.

En contraposición a la búsqueda entre los cementerios antiguos de los darks, tenemos a los ravers, seguidores de la tecnología.

Dicho de manera general un rave es la persona que asiste a un rave. Ya sea que consuma o no drogas o “smart drinks”. Es aquel que sabe y esta metido en el ambiente rave, conoce de Dj, distingue los diferentes beats y ritmos y asiste regularmente a los ravers.

Su forma de vestir es generalmente cómoda, ya sea hombre o mujer el raver busca la manera de sentirse más libre físicamente para poder bailar a placer, por lo general son pantalones camuflados, de pana, de mezclilla, pero todos lo suficientemente aguados para poderse mover, las playeras o camisas son de colores llamativos y por lo general ajustadas y con estampados de de culturas hindúes o mexicanas; generalmente traen lentes oscuros, esto no es casual, ya que cuando se consume “éxtasis” en el momento del “elevón” el iris se pierde en el párpado, por lo que las gafas ocultan este movimiento. Por su parte las mujeres ocupan pantalones generalmente ajustados o faldas largas aguadas, y las playeras son igual que las de los hombres. El cabello generalmente es muy corto y decolorado y parado en pequeñas puntas, usan como perforaciones en orejas y pezones; los tatuajes no son muy comunes entre los raves.

El consumo de drogas químicas como los ácidos y las tachas son muy comunes entre los raves para entrar en ambiente y contacto genuino con la música; pero en México se han utilizado también las drogas naturales como lo son el peyote, los hongos San Andrés o Derrumbes.

En México los raves comenzaron a tomar modo y forma a mediados de los noventa y eran fiestas exclusivas de gente de alta sociedad, pero con el pasar de los años se fue segregando a todos los niveles sociales, al punto de que rehacían fiestas raves en lugares abiertos al público.

Los ravers entraron a México con fuerza ya que era una catarsis el bailar y consumir sustancias químicas y naturales durante toda la noche, además de la comercialización que se les dio con la censura.

Los ravers en México se han ligado a las antiguas culturas en el sentido de que en lugares arqueológicos, o cerca de ellos, se han realizado fiestas rave, como es el caso de Palenque, esto ha servido para el rescate de estas culturas y sus creencias metafísicas, medicinales y religiosas.

En un rave se escucha música electrónica que es un género musical en el cual se utilizan principalmente sintetizadores y cajas de ritmos. El género más común y conocido es el Techno el cual utiliza el ritmo en forma hipnotizante y energizante. También se distingue por la falta de voces en la mayoría de los casos. Otro rasgo característico es la velocidad de los beats que van desde los 115 a los 160 por minuto. La música electrónica logra que te pierdas en los ritmos repetitivos que escuchas, junto con las luces te roban tu conciencia, y solo respondes a los juegos del Dj que maneja las emociones y los sentimientos con la mezcla que traes en tu cerebro.

Claro que hay varias excepciones a cada una de estas reglas. También existe un uso de “samplers” (pedazos o coros de otra canción) en las canciones de techno, esos samplers levantan en grandes bloques a la canción y contribuyen mucho a la popularidad de la misma.

El arte del Djing es el centro de la cultura rave, digamos que es donde surge todo lo que rodea a esta cultura, el Dj a reemplazado al músico como punto de enfoque de un evento. El Dj es el director de una orquesta conformada de dos tornamesas y una mezcladora (y quizás un sampler) Los instrumentos de esta orquesta son los discos de vinyl, donde están todas las melodías, y depende del Dj que toda esta orquesta toque todos los instrumentos en perfecta sincronía y con una cierta continuidad. El Dj debe conocer su música, saber dónde rompen las melodías, saber los beats por minuto, todo esto para hacer su set lo más perfecto posible.

El Dj es el encargado de predicar la música a los ravers, y lo tiene que hacer de tal forma que todos los ravers entiendan su mensaje dentro de la música. En un rave el Dj  tiene la capacidad de tomar el control de las emociones de los ravers a través de los beats de su música. Es un ir y venir de energía, es por eso que el Dj debe tener la suficiente sensibilidad para percibir la “vibra” de los ravers, y mezclar de acuerdo a esa vibra, pongámoslo de esta forma, a donde vayan los ravers, el Dj tiene que seguirlos, y por ende, los ravers terminan por seguir al Dj.

Hay digamos decenas de miles de Dj´s alrededor del mundo, cada uno tiene su estilo, cada uno tiene su diferente forma de mezclar, cada Dj es reconocido por los discos que mezcla, el Dj también tiene la capacidad de remezclar alguna canción de un artista y ponerle su propio estilo.

Por mencionar algunos de los más reconocidos a nivel mundial están, Sasha, Oaul Oakenfold, John Digweed, Paul Van Dyk, Danny Tennaglia, Seb Fontaine, Derrick May, Carl Cox, Dave Reaman, Nick Warren y la lista sigue y sigue cada uno con su muy peculiar estilo de mezclar o remezclar diferentes estilos de música electrónica.

De la frialdad computarizada guiemos nuestros pasos al ritmo caribeño, al calor y la revolución del ska, uno de los movimientos más actuales y con un gran número de adeptos en México.

El ska, es primero que nada una música, un ritmo, un baile. Tiene orígenes caribeños ya que nace en la isla de Jamaica. Jóvenes de la isla buscando nuevos ritmos, nuevos bailes, descubrieron casi sin querer lo que es hoy la base del ska: guitarra corta y repetitiva, bajos, batería y metales. Con el tiempo se fue desarrollando esta alegre música de la cual nació el hoy mundialmente conocido reggae.                              

El surgimiento del ska se fue dando paulatinamente con la combinación de diferentes ritmos afro-caribeños (el mento y el calipso) e influencia afro-americana (jazz y blues) que a mediados de los años cincuenta eran los ritmos que se escuchaban en Jamaica.

En esa época y principios de los años sesenta las áreas marginadas de Jamaica se fueron llenando de jóvenes desempleados que se sentían excluidos o compartían el optimismo de las primeras raíces de ska. Estos adoptaron una identidad llamada Rude boys (muchachos rudos) que significaba ser alguien aunque toda la sociedad dijera no eres nadie, su manera de bailar era diferente a los demás, bailaban más lento y con posturas amenazadoras y estaban asociados con personas que se burlaban de la ley. 5

La música ska tenía como tema principal la vida de los rude boys, lo que continuó hasta 1966 cuando el baile se volviera más lento y por lo tanto el ritmo. Poco después éste bajó casi hasta extinguirse y llegó a convertirse en un sonido casi nuevo que  se llamó rock steady que después se convertiría en reggae y posteriormente sería adoptado por los rastafaris representando su religión.

Cuando empezaron a llegar los inmigrantes jamaiquinos a los puertos ingleses, fueron muy bien recibidos por la clase trabajadora del lugar, mezclándose, nacieron varios movimientos sociales, como son hoy los skin Heads, peleando por una igualdad racial, una solidaridad entre pueblos y una lucha común contra las clases opresoras.

El ska nace entonces en la isla de Jamaica en la década de los sesentas, influenciado por el blues y el rock proveniente de las tierras norteamericanas (principalmente por el rhythm and blues de Nueva Orleáns). El ska fue primero una música para los jóvenes marginales que buscaban una identidad y una manera de evadir los problemas de sus barrios pobres. El rock Steady estaba muy de moda entre esos mismos jóvenes quienes escuchaban las últimas canciones de artistas tales como Desmond  Decaer, Byron Lee, The Ethiopans, Lee Perry y los míticos Skatalites.

En Inglaterra tuvo algo así como su renacimiento que lo hizo mundialmente conocido (con bandas como The Specials, The Selecter, Mandes, etc.) y en realidad ese neo ska tenía filos de música punk y lo que destacó de esa agrupaciones de neo ska fue que eran multirraciales, hoy muy comunes, pero en esos tiempos (finales de los 70´s) de evidentes implicaciones políticas no lo era. De hecho esa música tuvo más connotaciones políticas que el punk. El ska hoy día sigue manteniéndose a un nivel que evita lo comercial sin dejar de ser un circuito organizado y plenamente desarrollado (creación de sellos discográficos especialmente dedicados al ska).

Desde las primeras bandas ska hasta hoy día se han agregado a la etiqueta ska un sin número de de influencias musicales desarrollándose estilos más fuertes, el ska-core por ejemplo.

La década de los ochenta del siglo pasado fue la década de la explosión del ska en Inglaterra. Sin embargo, en Estados Unidos, como en México el boom llegó hasta finales de esa década y hasta la fecha.

El ska llega a México a  principios de los 80´s como la mayoría de sus seguidores; pero entra con más fuerza a principios de los 90´s, más como moda que como movimiento contracultural, aunque tiene algunos despuntes. Los jóvenes metidos en el movimiento ska tienen entre 15 y 18 años y confunden las patinetas y el graffiti con el ska, siendo la música skate (de patinetas) música más agresiva, sonando más como “speed” o “trash metal” y no como ska.                                              

Al principio de los 90´s la situación en México se complica aún más, y las nuevas generaciones, no identificadas con el dark, estaban ávidas de no alinearse al sistema y tenían la necesidad de formar parte de algo; necesitaban un ámbito donde desahogar su energía y sus frustraciones. Y el slam o el ska fueron la respuesta. Nacen banda como La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Tijuana no, Los Estrambóticos, Los de Abajo, Los Auténticos Decadentes, La Matatena, Sekta Core, La Tremenda Korte y Panteón Rococó.

Lo que cabe mencionar es que el ska en México sí se ha manifestado con esa multiconvivencia y libertad de expresión que tiene el ska, puesto que en México rechaza la violencia y habla de los problemas de la gente común, de los indígenas, de la situación del país.

Un claro ejemplo de la relación ska-no violencia se ve en la propaganda de invitación al “Festival Por La Tolerancia RESKATANDO VIHDAS”, del 27 de junio de 1998:

“Quienes organizamos el festival (que somos las mismas bandas) insistimos en que la música no debe ser pretexto de agandalle, robo, destrozos o violencia: Por lo que si quieres venir al festival deja todos tus traumas en otro lado y ven a bailar por los que ya no están”

El contagioso ritmo del ska sirve de pretexto y contexto para que los adolescentes citadinos, clasemedieros, seudosubterraneos pudieran explotar a placer, como no lo habían hecho.

El público ska se junta para sentir pertenencia, dice ser revolucionario y la mayoría ni el periódico lee y lo único que quieren es reventarse. Y por su parte las bandas de ska dicen dar forma a este movimiento y liderar a los jóvenes skaseros.

En general el skato es una persona desenfadada, que se viste cómodamente, de clases socioeconómicas variables y que sólo busca la satisfacción de divertirse y pasar un buen rato.

La filosofía del ska es la libre convivencia multirracial y la paz entre toda la gente, los skatos reales son personas muy utópicas que sueñan con un mundo perfecto de paz y armonía unido por la música.    

El movimiento ska nace como resumen de la música rock experimentada en México: lo prehispanoamericano y lo asimilado del rock, todo esto mezclado con guitarras que recuerdan el grunge y aderezado con los cantos, ahora ya no marginales, del hip hop y la vestimenta deportiva de colores; Todo esto salpicado con un seudorevolucionismo apoyado en el EZLN y la lucha por el medio ambiente y los indígenas en general.

Siempre se verán grupos de ska y skatos en conciertos pro-Chiapas, en eventos y festivales ecologistas y humanitarios. Tal vez el ska en México ha sido menospreciado y reducido a moda, pero tal vez el tiempo dirá lo fuerte que es.

Cabe destacar que en México el ska no se ha adoptado del todo como una cultura, sino más bien como una moda, aunque los raztecas tratan de rescatar esa cultura del ska al buscar formas de vida de trascendencia espiritual al unir la religión rastafari (jamaiquina) con las religiones prehispánicas, en una lucha por liberarse del ego y del materialismo que impera en nuestra sociedad.

“No quiero estar cerca de los que tratan de verse lindos, de lucir tan hermosos, de ser tan “personas correctas”, de esos que hablan de todo y no saben nada, que discriminan a los diferentes, que se burlan de toda esa gente que ven y se mueren de risa de todo…” (frase escuchada al pasar)

En realidad hay quienes dicen que todos somos contraculturales pero que no todos lo manifestamos, ya sea por conformismo, por el medio represivo y opresivo o simplemente porque  se está más ocupado en otras cosas como sobrevivir.